Pacific 231

Pacific ? ein Wort zweier Bedeutungen: Sowohl kann „Pacific 231“ der Name einer Dampflokomotive mit einer bestimmten Achsenfolge sein, als auch das Werk Honeggers „Pacific 231“.

Lokomotiven der Baureihe Pacific gehörten vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der Dampflokzeit zu den schnellsten Dampflokomotiven. Die Konstruktion ergab sich aus der Forderung nach einer Express- Lok mit besonders großem Feuerrost für die spezielle Art von Braunkohle, die südlich von Dunedin (Neuseeland) gefördert wurde. Schon bald wurde dieser Bautyp weit über Neuseeland hinaus bekannt und wurde in Europa eine der populärsten Loks der damaligen Zeit. Das Fortschrittliche an diesem Typus war die Radan-ordnung, die auch bei hoher Geschwindigkeit gute Fahreigenschaften ergab und zugleich Platz für die größten Zylinder und Kessel bot, die man sich für den Antrieb von sechs gekoppelten Rädern auf Hauptstrecken nur denken konnte. Woher der Name „ Pacific“ kommt ist nicht genau bekannt, mutmaßen lässt sich allerdings, dass der Name als Steigerung dienen soll, da die zuvor größte Lokomotive „ Atlantic“ hieß. Die Zahlenreihe „231“ beschreibt die Achsenfolge. Zwei kleine Räder werden von drei großen abgelöst, woraus noch ein weiteres kleines Rad folgt. Gerade die Popularität dieser Eisenbahn in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts machte sie zu einem reizvollen Kunstobjekt.
Dadurch lässt sich der Bogen zu Arthur Honegger spannen.

Biographie

Entstehung

Das Werk

„Pacific 231“ beschreibt mit musikalischen Mitteln die Fahrt, angefangen vom Anfahren über das Erreichen der Höchstgeschwindigkeit bis hin zum Stillstand eines Schnellzuges der Art „Pacific“. Dabei will Honegger nach eigener Aussage nicht den Lärm und die alleinige Technik der Lokomotive nachahmen, sondern einen visuellen Eindruck und ein physisches Wohlbefinden in einer musikalischen Form zum Ausdruck bringen.

"Ich habe immer eine leidenschaftliche Liebe für Lokomotiven gehabt. Für mich sind sie lebendige Wesen, die ich liebe, wie ein anderer Frauen oder Pferde liebt."

Die Komposition bildet eine äußere Bewegung ab, bringt aber auch eine innere Bewegtheit zum Ausdruck. Technische und menschliche Maßstäbe stehen nicht nebeneinander, sondern bilden eine Einheit.
Das Werk lässt sich in die Kategorie der Programmmusik einstufen. Unter Programmmusik versteht man Musik mit „außermusikalischem Inhalt“ ? das heißt, entweder ein Titel und ein Programm oder nur ein Titel führen durch das Stück. Ein gutes Beispiel für programmatische Musik ist Borodins „Steppenskizze aus Mittelasien“. Die Handlung des Werks kann sowohl gehört als auch gelesen werden. Jede neue musikalische Entwicklung, zum Beispiel das Dazukommen oder Wegfallen von Instrumentengruppen, wird mit einem visuel-en Eindruck belegt. Auch „Pacific 231“ macht durch seinen Namen auf das zu Hörende aufmerksam. 
Jedoch mied Honegger die Bezeichnung Programmmusik, weil sie einerseits mit der Form der Symphonischen Dichtung und andererseits mit der naiven Nachahmung der akustischen Umwelt verwechselt wurde. Durch den Einfluss der „Group des six“ fürchtete Honegger den Vorwurf des ästhetisch Veralteten wie auch des kompositorisch Zweitrangigen. Eindeutig ist zu sagen, dass Honegger sein Werk nicht im Sinne einer symphonischen Dichtung, wie etwa bei Liszt und Wagner, geschrieben hat. Ursprünglich sollte das Werk „mouvement symphonique“ = symphonische Bewegung heißen, dies jedoch sei dem Komponisten zu farblos gewesen, so dass er sich nach einem neuen Titel umsah.

Einen wichtigen Bestandteil in Honeggers Werk bildet die Mathematik. Beispielsweise das Nachahmen des Anfahrens hat er durch das folgende Schema deutlich gemacht:

In „Pacific 231“ kann man genaue Abschnitte einer Zugfahrt erkennen. So kann man zwischen fünf markanten Aspekten Unterscheiden:

• Stillstand
• die Anstrengung des Anfahrens
• das Zunehmen der Geschwindigkeit
• Fahren mit Höchstgeschwindigkeit
• Abbremsen und Anhalten 

Die Unterteilung in die verschieden Sinnabschnitte lässt sich deshalb so präzise gestalten, da Honegger die Anschlussstellen mit so markanten Tempiwechseln versehen und Veränderungen im rhythmischen Ablauf und in der Klangfarbe getätigt hat. So kann man diese Abschnitte auch noch zeitlich genau bestimmen. Man könnte sogar soweit gehen und einen zeitlich genauen Fahrplan mit den einzelnen Bewegungsstationen erstellen.
Auch wurde das Werk von einem französischen Regisseur, Jean Mitry, verfilmt.

Hier eine zugegebenermaßen alte Aufnahme diese Werkes, auf das sich die unten angegebenen Sekundenangaben beziehen.

Analyse der einzelnen kompositorischen Elemente

Stillstand (0:51-1:13)

Anfahren (1:13-2:08)

Zunahme der Geschwindigkeit (2:08-3:39)

Das Aufnehmen von Fahrtgeschwindigkeit wird durch weitere Verkürzungen der Notenwerte und durch immer mehr Klankörper verdeutlicht. So wird zum Beispiel der folgende Rhythmus 

 
durch ein neues rhythmisches Gerüst abgelöst, welches die weitere Temposteigerung deutlich macht :

 
Der folgende Klangabschnitt befasst sich zwar nach wie vor mit der Geschwindigkeitszunahme, weist aber neue Charakteristika auf, vor allem kommt der Aspekt der Melodik zum tragen.
Eingeleitet wird dieser durch ein Hornsolo. Dieses Hornmotiv wiederholt sich zweimal, bevor es von den Streichern durch ein eher rhythmisch-metrisches Zwischenspiel abgelöst wird. Dies lässt wieder das mechanische Stampfen der Lok in den Vordergrund rücken, wobei dies nicht lange anhält. Honegger lässt die Trompete das zuvor gespielte Hornsolo wieder aufgreifen, das Motiv wird allerdings ausgebaut und abrupt beendet: Eine neue Temposteigerung wird durch den Rhythmus der Streicher eingeleitet. Nun folgt ein Abschnitt, in dem die Bläsern und Streichern ineinandergriefen. Es ist nahezu wie ein Dialog zwischen beiden Instrumentengruppen. Honegger könnte damit bezweckt haben, die reibungslose Mechanik auch noch mal melodisch darzustellen, um zu zeigen, dass nicht nur einfach die Mechanik in dem Stück gezeigt wird, sondern auch das, für Honegger, wundervolle an dieser atemberaubenden Maschine.
Als sozusagen „Ruhe vor dem Sturm“ lässt er den Orchesterapperat fast verstummen, lediglich ein Fagott spielt eine melodisch-rhythmische Melodie, begleitet von etwas Schlagwerk. Schon bald setzten jedoch Holzbläser ein, die durch rhythmische Motive und hohe Töne ein Crescendo andeuten, welches auf einen erneuten Tempowechsel hindeutet.
Auch die Blechblasinstrumente und vor allem das Schlagwerk rücken immer mehr in den Vordergrund der Melodik. Streicher mit ihren mechanischen, oder perkussiven Rhythmen gegen immer mehr Melodik in den Bläsern.

Schnelles Tempo (3:39-5:08)

Die Fahrt bei schnellem Tempo und somit das Einleiten eines neuen Klangabschnitts wird durch einen Triller in den Flöten deutlich. Der Triller gibt quasi den Startschuss für eine sorgenfreie Weiterfahrt, bei der man die Seele baumeln lassen und sich an der Faszination diese Expresszuges erfreuen kann. Durch ein im Vordergrund stehendes Englischhorn-Solo, begleitet mit durch ein präzises, immer gleich bleibendes Horn wird das vorbeiziehen der Landschaft symbolisiert. Die rollende Bewegung des Solos spricht ebenfalls davor. 
Persönlich sehe ich genau die Landschaft vor meinem inneren Auge vorbei sausen. Es gibt kein Anhalten, das könnte Honeggers Intention gewesen sein. Auch im Notentext wird ein fortlaufendes, freies Bild sichtbar:

Man könnte vielleicht sogar sagen, man sähe eine vorbeiziehende Landschaftssilouette, mit Bergen und Tälern.

Höchstgeschwindigkeit (5:08-6:05)

Abbremsen und Anhalten (6:05-6:45)

Fazit

Quellenverzeichnis:

Internetadressen: